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WhatsApp al rescate de quien mete la pata: ahora podrás anular un mensaje enviado, así es la nueva función

WhatsApp

Sí, a todos nos ha pasado que hemos enviado por error un mensaje por WhatsApp a quien no debíamos. Este error hasta ahora no tenía solución alguna, pero parece ser que ya podremos remediarlo a partir de la próxima versión de WhatsApp para iOS. Tal y como indican en su blog oficial, WhatsApp introduce una nueva característica que nos permitirá anular un mensaje enviado.

Hay que tener en cuenta que hasta ahora WhatsApp nos permitía eliminar un mensaje enviado, pero eliminar un mensaje no es lo mismo que anularlo, pues tan sólo desaparecía de nuestro dispositivo y no del dispositivo del receptor. Ahora, con Anular nos aseguramos que la otra persona deja de ver el mensaje enviado. La funcionalidad estará disponible tanto para chats individuales como para grupos.

Así funciona Anular mensajes en WhatsApp para iOS

La nueva funcionalidad e Anular nos permite cancelar el envío de un mensaje siempre y cuando se haya enviado en los últimos cinco minutos. Si han pasado más de cinco minutos, no podremos anular el mensaje.

WhatsApp

Para anular un mensaje en WhatsApp debes hacer lo siguiente:

  1. Escoge el mensaje que te interesa anular
  2. Mantén pulsado sobre el mensaje para seleccionarlo
  3. Pulsa Anular

Tanto a ti como a la otra persona le aparecerá un mensaje en lugar de ese, pondrá “Este mensaje fue anulado”. Por lo tanto, si en algún momento ves ese mensaje en la conversación con otra persona, significa que ha anulado el envío de un mensaje para ti. Lo mismo ocurre en los grupos.

Como es obvio, tanto tú como el destinatario debéis tener la última versión de WhatsApp compatible con esta nueva funcionalidad. En cualquier caso, ten en cuenta que hasta que no recibas un mensaje como que el mensaje se anuló con éxito, no será eliminado del otro dispositivo. Y por supuesto, desde que lo envías hasta que lo anulas, el destinatario puede leer el mensaje, además de que puede leerlo en las notificaciones si está utilizando iOS.

Más información | FAQ WhatsApp En Applesfera | Cómo evitar desde el iPhone que WhatsApp comparta información tuya con Facebook

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SNES Mini: esto es TODO lo que necesitas saber y sus diferencias con la NES mini

Snes Mini

Nintendo soltó unan nueva bomba. Hoy confirmó que la Super NES Classic Edition es una realidad y la podremos adquirir a partir del 29 de septiembre por 79,99 dólares/euros. Pero llegados a este punto nos preguntamos ¿Nintendo habrá aprendido de sus errores con la NES mini? Veamos.

Más cara y con menos juegos

Lo primero que salta a la vista es que la SNES mini llega 'sólo' con 21 juegos, mientras que en la NES mini teníamos 30 para escoger. Aquí hay que destacar que la incorporación de Star Fox 2, un juego nunca antes publicado de forma oficial es un buen punto para la que sin duda es un artículo de colección.

Packshot

Aquí también hay que mencionar que hasta este punto ya hay gente criticando el catálogo elegido, que si falta X o Y, o que si son muy pocos. La realidad es que el catálogo de la SNES es de lo mejor que ha habido, y elegir entre una gran cantidad de títulos debe ser una decisión complicada, aquí sabíamos que sería difícil meter más juegos ya que al final faltarían algunos aparentemente imprescindibles.

Sí, obviando el tema de que la SNES es un salto en aspecto gráfico y potencia, esta SNES Mini también será más costosa, algo que se podría justificar, pero la verdad es que al tener menos juegos todo parece indicar que es una decisión mercadológica ante lo visto con la NES mini.

Star Fox 2 como juego desbloqueable

En realidad la SNES Mini llegará con 20 juegos, ya que Star Fox 2 vendrá oculto y sólo estará disponible para quienes superen el primer nivel de Star Fox. La idea de esto es que el juego exclusivo sólo esté disponible para los fans de la saga, y aunque según las declaraciones, en un inicio Nintendo había pensado que sólo estuviera disponible para quienes terminaran Star Fox, al final decidieron no ponerse tan exigentes.

Starfox2 Snes Game Box

El mejor Final Fantasy de todos

Una grata sorpresa que llegó con el anuncio de la SNES Mini es que éste incluirá una pieza maestra de todos los tiempos. Final Fantasy III, el que para muchos es considerado el mejor de la saga, estará disponible en esta nueva consola retro de Nintendo.

Para quienes no lo sepan, Final Fantasy III es en realidad Final Fantasy VI en Japón, una de esas joyas del RPG que pocos tuvimos oportunidad de jugar y que ahora llega en su versión original.

Snes Final Fantasy 3

No, tampoco se pueden instalar nuevos juegos

Para quienes hayan tenido la ilusión de que Nintendo iba a cambiar de estrategia con esta nueva SNES Mini temo decirles que no, las restricciones que vimos en la NES Mini continúan, es decir, la memoria no es ampliable, no hay WiFi ni tienda para descargar nuevos juegos. La consola viene con 21 juegos y nada más.

Juegos Snes Mini

Por otro lado, se mantiene el cable HDMI para la conexión al televisor; se mantiene la compatibilidad con mandos de Wii y Classic; y la conexión a la energía eléctrica se hará por medio de cable USB, aunque hay que destacar que la versión europea no incluirá el cargador de corriente, pero cualquiera del móvil con al menos 2A nos vale.

Dos mandos y con cables más largos

Un punto que parece que Nintendo soluciona en esta nueva consola clásica es el tema de los mandos, algo que también podría justificar el aumento en el precio, ya que ahora tendremos incluidos dos mandos, por lo que no será necesario adquirir otro.

Asimismo, todo parece indicar que los mandos de la SNES Mini tendrán cables más largos llegando hasta los 153 centímetros, un aumento importante ante los infames 90 centímetros de la NES Mini. Aunque sin duda para muchos seguirá siendo insuficiente.

Mandos Snes Mini

Versión europea y americana

A diferencia de la NES Mini que a Europa y América llegó bajo el mismo diseño, y donde sólo los japoneses tuvieron el diseño Famicom, para la SNES Mini Nintendo lanzará diseños diferenciados para Europa y América. Mientras que América recibirá la versión que la mayoría de nosotros conocemos, en Europa tendrán una versión de colección al poder adquirir el diseño de Super Famicom, es decir, la versión que se comercializó en Japón.

Super Famicom Mini Versión europea.
Snes Classic Box 0 Versión americana.

¡Más SNES Mini! Pero sólo este 2017

Pero la que sin duda es LA pregunta es: ¿habrá nuevamente problemas de abasto? Podría parecer que no, pero vamos, es Nintendo y todo es posible. En declaraciones a Kotaku, Nintendo está confirmando que la producción de la SNES Mini será más grande que la de NES Mini, aunque aquí hay truco, ya que la compañía menciona que está producción estará limitada a 2017 y no garantizan que en 2018 se reanude.

En pocas palabras, volveremos a tener problemas de abasto ya que la consola está pensada como un producto limitado con tiempo de vida sólo para 2017. Viendo lo que sucedió con la NES Mini es de esperar que los consumidores traten de anticiparse, además de que al ver el precio de reventa tan inflado de la primera consola podemos imaginar que las ventas se volverán a disparar una vez más para el mercado de segunda mano.

Snes Mini

En Xataka | Nintendo anuncia la SNES Classic Edition, con dos mandos y 21 juegos

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Así es HEIF, el nuevo formato de imagen con el que Apple quiere acabar con JPEG

HEIF

HEIF es el nuevo formato de imagen introducido por Apple durante la WWDC17, este nuevo formato sustituirá al JPEG para las imágenes del iPhone y el iPad, es decir, será el nuevo formato estándar en iOS a partir de iOS 11. Y esto, nos guste o no, hará que HEIF coja semejante impulso como para acabar con JPEG, o por lo menso quitarle una buena porción de mercado.

HEIF es mucho más flexible que JPEG

Una diferencia importante entre HEIF y JPEG es que de primeras, no se trata de un formato de imagen como tal, sino más bien un contenedor de imágenes. Si JPEG nos permite denominar una sola imagen porque es un tipo de imagen, HEIF al ser un contenedor de archivos nos permite almacenar una secuencia de imagen.

HEIF

Esto obviamente es perfecto para Apple, pues sus Live Photos no son más que secuencias de imágenes. Pero la cosa no se queda ahí, sino que el formato puede sustituir también al formato GIF, que no es más que una secuencia de imágenes.

Además de soportar la secuencia de imágenes, con HEIF podemos editar las imágenes sin pérdidas. Es decir, al editar una imagen en PNG o en JPEG los cambios son para siempre, una vez recortada la imagen no hay vuelta atrás. En HEIF esto no es así, sino que los cambios son totalmente reversibles hasta volver a la imagen original. Si además tenemos en cuenta que tiene soporte para colores de 16 bits en comparación con los 8 bits de JPEG, la diferencia es increíble.

HEIF es mucho más pequeño y aporta más calidad que JPEG

La diferencia más importante y la que más vamos a notar los usuarios al final será el tamaño de las imágenes. Para hacernos una idea, una imagen en HEIF generalmente ocupa la mitad que la misma imagen en JPEG, además de almacenar mayor cantidad de información. Esto significa que podrás tener el doble de imágenes en tu iPhone de las que tienes ahora. O visto de otra forma, al actualizar a iOS 11 y pasar a HEIF tus imágenes, podrás liberar varios GB de almacenamiento. Captura De Pantalla 2017 06 26 A Las 17 54 31

Pasado, presente y futuro de HEIF

¿Por qué no se ha utilizado hasta ahora HEIF? Porque conseguir comprimir tanto las imágenes supone un gasto importante de recursos del sistema. Los procesadores de los ordenadores y los teléfonos hasta ahora no eran tan potentes como para descomprimir y procesar imágenes sHEIF al momento, como sí pueden hacer con JPEG. Los nuevos dispositivos de Apple sin embargo tienen soporte por hardware incorporado para el formato HEIF, así que no hay problema alguno en procesar estas imágenes.

Ios 11 Beta Heif Hevc Main

En la actualidad, Apple está adaptando HEIF en sus sistemas pero la mayoría de dispositivos y servicios no le ofrecen soporte aún. Para garantizar la compatibilidad y el correcto funcionamiento, cualquier fotografía que salga de la fototeca de tus dispositivo se exportará en formato JPEG. Es decir, que si envías una imagen por WhatsApp se enviará como JPEG y si guardas una imagen en el ordenador también.

HEIF no es un formato propio de Apple, y por lo tanto cualquiera puede adaptarlo en sus servicios y dispositivos. Pero al igual que muchos otros formatos, tecnologías y servicios, seguramente sea Apple quien popularice HEIF. JPEG lleva varias décadas entre nosotros y ha sido el formato perfecto hasta el momento, pero la tecnología ha avanzado y los dispositivo son lo suficientemente potentes como para procesar otros formatos que aporten más ventajas, como es HEIF. Veremos en unos años cómo cambia el mercado.

Vía | 500px En Applesfera | Lista de novedades y características de iOS 11 para iPhone y iPad

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Nintendo anuncia la SNES Classic Edition, con dos mandos y 21 juegos

Snes Classic Edition Europea

Nintendo quiere ser la dueña de tu nostalgia, tu dinero y tu alma. Después de arrollar el año pasado con su NES Mini, acaba de anunciar que este año tendremos una nueva consola retro en las tiendas. Y es que la empresa japonesa acaba de anunciar la "nueva" SNES Classic, que llegará al mercado el próximo septiembre.

Concretamente la consola será lanzada el próximo 29 de septiembre. Se trata de un pequeño dispositivo que traerá 21 juegos clásicos de la mítica Super Nintendo, y que podrás conectar a cualquier televisor de alta definición mediante HDMI. La empresa japonesa también ha anunciado la lista entera de juegos y su precio oficial.

Vuelve "el cerebro de la bestia"

El Cerebro De La Bestia

La Super Nintendo llegó al mercado en 1991, y en su catálogo incluye algunos de los mejores juegos para los amantes de lo retro. El pack de la consola incluirá un cable HDMI y un conector USB para cargarla. Tal y como pasaba con la Super Nintendo original, su diseño y sus colores serán diferentes en el Europa y Estados Unidos.

La consola además, esta vez sí, incluirá dos mandos de control para poder disfrutar del modo multijugador de los títulos. Estos juegos, es de suponer que como en el caso de la NES Mini habrán sido adaptados para las pantallas actuales e incluirán nuevas funciones como los guardados de partida.

Aquí tienes la lista completa de los juegos que incluirá:

Algunos juegos SNES Classic

La consola será lanzada al mercado el próximo 29 de septiembre por un precio recomendado de 79,99 dólares, aunque todavía no sabemos en cuántos euros acabará traducido. Otra de las incógnitas será el saber si Nintendo ha aprendido de sus errores o volverá a tener los enormes problemas de distribución de la NES Mini cuyo éxito aspiran a igualar o superar.

En Xataka | NES Mini, análisis: perfecta emulación de clásicos de Nintendo hasta en la necesidad de sentarte a 1 metro del televisor

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Espectadores de lo asombroso: 22 escenas icónicas del cine de ciencia ficción

Star Wars Inicio

No es patrimonio exclusivo de la ciencia ficción, pero sí es posible que algunas de las escenas más memorables de la historia del cine pertenezcan a ese género. La explicación es muy sencilla: con la ciencia ficción, la imaginación se desata. Así, en la pantalla hemos visto naves volar cuando la carrera espacial aún era un sueño febril, robots cuando era imposible meter un ordenador en una caja y jugueteos con el tiempo, que es algo que aún no podemos comprender. Con la ciencia ficción hemos visto conceptos y situaciones que van más allá de lo que llegaremos a vivir nunca.

En Xataka sabemos que tenemos mucho grano que separar de la paja, pero nos hemos atrevido con esta lista de las 22 mejores escenas de ciencia ficción de la historia. Algunas ya te sonarán de otras listas y otras son inéditas en estas recopilaciones, pero la intención a la hora de hacer la criba es su validez tanto en su momento como ahora y su originalidad.

Aviso a navegantes: lo que sigue contiene destripes de películas de hace cincuenta o cuarenta años, y algún detalle significativo de filmes algo más actuales.

Viaje a la Luna (George Méliès, 1902)

Puede que el cine mudo no sea tu favorito o que no hayas visto ninguna película en blanco y negro, pero es imposible que hayas escapado de la primera escena icónica de la ciencia ficción en pantalla.

Mucho hay que agradecer a George Méliès por su contribución a que se percibiera el cine como una industria de sueños. Esta imagen, de una nave estrellada contra el ojo de la Luna, la cual tiene una cara que parece estar derritiéndose, es sólo la punta del iceberg de lo conseguido por el director francés. Aprovecha para ver completos sus doce minutos de duración y hacerte una idea de lo complicado que era, por aquel entonces, hacer una película cuando ni siquiera la gramática del cine estaba aún muy definida.

Metrópolis (Fritz Lang, 1927)

Hay mucho que agradecer a Fritz Lang, uno de los mejores cineastas de la historia y tan capaz de contar una historia en el cine mudo como en el sonoro.

A su etapa muda pertenece esta película, cuyo robot inspiraría a George Lucas para C3-PO y que aquí vemos adquiriendo la apariencia de María, la líder de una revolución pacífica de los trabajadores de la ciudad contra la clase rica y dirigente. Las intenciones del robot no son nada buenas porque su creador, el científico Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), tiene un pasado que desea vengar...

2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubrick, 1968)

A partir de aquí (¡tan pronto!) empezarán mis problemas, porque la mayoría de las películas que vienen a continuación no tienen una escena icónica, sino varias.

En el filme de Stanley Kubrick hay para elegir entre los paseos en el interior de la nave, la muerte de Hal, el viaje al monolito o el despertar a una nueva conciencia, pero sabemos que ninguna de ellas puede hacer frente a una escena que no incluye naves, pero sí un concepto monumental: la condensación del progreso de la humanidad en una elipsis, una de las más ambiciosas mostradas en la historia del cine.

El planeta de los simios (Franklin Schaffner, 1968)

Pierre Boulle, autor de la novela en la que se basó ‘El puente sobre el río Kwai’, no podía ni imaginar que la novelita que parió sobre un astronauta que aterriza en un planeta dominado por los monos, acabaría por fagocitar incluso el recuerdo de la increíble película de David Lean, hoy reducida a una melodía tarareable.

Pero sigamos en 1968, porque este clip tan largo nos trae no uno, sino dos momentos memorables. Uno es el beso de Charlton Heston con la Doctora Zira, atrevido y con dobles lecturas en una época donde la discriminación de raza era diaria y sistémica; otro es, por supuesto, su final, en el que el personaje de Heston descubre que estuvo en la Tierra todo el tiempo. Y con este punto y seguido dio comienzo una saga de películas llena de conceptos locos que la nueva franquicia, iniciada en 2011, saquearía a placer y con buen gusto.

Naves misteriosas (Douglas Trumbull, 1972)

Esta película de Douglas Trumbull, responsable de los efectos especiales de ‘2001’ y unas cuantas películas más de esta lista, se suele olvidar con facilidad cuando se trata de glosar clásicos del género, pero su sombra no se puede esquivar. Además, se trata de una película necesaria hoy día, porque su mensaje ecologista tan propio de los años 60 y 70 es aún más importante a día de hoy.

¿Y qué escena podemos destacar de la odisea de Freeman Lowell (Bruce Dern) por salvar uno de los últimos vestigios de naturaleza de la Tierra? Su final, en el cual Freeman se sacrifica para que dejen en paz un domo, con fauna y vegetación extintas en el planeta Tierra y condenado a muerte por intenciones comerciales.

Cuando el destino nos alcance (Richard Fleischer, 1973)

Mientras repasaba películas para este artículo, me he dado cuenta de lo mucho que nos pasa la mano por la cara las películas de ciencia ficción de los 70, al menos en cuanto a temas de ecología.

La epopeya de Charlton Heston, que repite en esta lista, por descubrir el misterio del soylent green en una tierra superpoblada termina con la peor de las revelaciones posibles. Al final, su grito queda sofocado ante una platea que ha descubierto otro futuro donde los desastres ecológicos han traído la miseria.

Star Wars (George Lucas, 1977)

¿Qué escena escoger de una película que, a día de hoy, ha generado un culto enorme y dinero como para mantener un país pequeño, como Bélgica? Sea como sea, es muy probable que en los comentarios alguien sugiera otra distinta porque de esta película, como del cerdo, se puede aprovechar todo.

¿Los títulos de crédito? Son un homenaje a los seriales que Lucas se tragaba cuando era pequeño. ¿La batalla en la Estrella de la Muerte? Está inspirada en varias películas de aviación ambientadas en la II Guerra Mundial.

Quizás sea mejor quedarme con la escena inicial y más en concreto, con el plano de situación que abre el filme. Hoy, que estamos acostumbrados a poder ver cualquier cosa en pantalla, quizá no se entienda lo sorprendente de una nave tan inmensa. Si para colmo le añades que sólo unos minutos después aparece uno de los mejores villanos de la historia del celuloide…

Encuentros en la tercera fase (Steven Spielberg, 1977)

Abre paso al Rey Midas: con su tercera película en Hollywood, Steven Spielberg deja la amenaza de ‘Tiburón’ para convertirse en el maestro del asombro, capaz de dejar al espectador con la boca abierta y el corazón a mil por hora.

Se puede discutir largo y tendido sobre el final, del que el director se arrepiente (¡el protagonista abandona a su familia!), pero no puedes negar que, cuarenta años después, el acongoje que produciría un contacto con extraterrestres no ha sido superado aún.

Star Trek (Robert Wise, 1979)

A rebufo de ‘Star Wars’, aunque la serie original de 'Star Trek' despuntaría una década antes, esta película daría comienzo a otra saga que ha dado no pocas alegrías a los amantes de la ciencia ficción. Y al contrario que la franquicia de Lucas, ‘Star Trek’ siempre tuvo claro que el Enterprise era un personaje más que merecía una presentación por todo lo alto.

Puede que el resto de la película sea algo soporífera, pero esta escena demuestra la sensación de asombro que se quería lograr, después de que la serie de televisión tuviera que pelear con presupuestos mucho menores. Sólo añadiré una cosa: ojalá conozcas a alguien que te grabe o te fotografíe con el mismo cariño con el que Wise retrató al Enterprise.

Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca (Irvin Keshner, 1980)

No nos olvidamos de Star Wars y una de las frases parodiadas y homenajeadas hasta la saciedad. ¿Es posible añadir algo a todo lo que ya se ha dicho sobre esta saga, esta película, esta escena? No.

Sólo siéntate y disfruta.

Mad Max 2, el guerrero de la carretera (George Miller, 1981)

Una máxima del cine: desconfía de las descargas de información. Las introducciones habladas. Los bustos parlantes contando las cosas en lugar de mostrarlas. Pero George Miller, uno de los cineastas con más brío de la historia, sabe lo que hace al iniciar la secuela de ‘Mad Max’: en dos minutos no sólo muestra cómo ha acabado el mundo hecho trizas, también da a la película un aire de historia mítica que influenciaría y mucho en la forma que tenemos de ver los futuros postapocalípticos.

Ojo, que el resto de la película también es para enmarcar y este montaje no llega ni a aperitivo del pulso que Miller imprimirá en las escenas de acción.

Tron (Steven Lisberger, 1982)

Y de los prodigios analógicos de Miller pasamos a uno de los pioneros en eso de usar CGI dentro de una película. ‘Tron’ fue tan avanzada en su día que no consiguió el Oscar a mejores efectos especiales porque se consideraba que el uso del ordenador era “hacer trampa”.

Como suele pasar, no obstante, la historia olvidó el resto de la película y su secuela de 2010 no pudo escapar de la huella que dejó en la conciencia colectiva esta carrera de motos digitales de 1982.

Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

Aunque cuando hablamos de esta película se nos vienen a la cabeza los nombres de siempre, esto es, Ridley Scott, Harrison Ford o Rutger Hauer, es injusto no destacar de la misma manera a Syd Mead, diseñador industrial detrás del futuro representado en el filme.

De la mano de la música de Vangelis, nos adentramos en una Los Ángeles plausible donde los coches vuelan y los anuncios son pantallas de muchos metros de alto. Puede que nunca vayas a ver un coche volar en la ciudad, pero un paseo por la Gran Vía de Madrid o cualquier otra capital importante te demostrará la preclaridad con la que Mead diseñó un futuro plausible.

Por cierto, el malo de esta película muere con un monólgo que quizá te suene...

E.T. (Steven Spielberg, 1982)

Spielberg repite con la película que arruinó la carrera comercial de ‘Blade Runner’ y ‘La Cosa’ de John Carpenter, aunque pocas pegas podrían ponerse a este filme.

La historia del extraterrestre que termina conectado con un niño acumula momentos icónicos que otros productos culturales, como ‘Stranger Things’, no dudan en homenajear, pero el más bonito es cuando Elliot y sus amigos huyen y vuelan gracias al poder del extraterrestre. Tan fuerte es la imagen que serviría de logo para la productora de Spielberg y amigos, llamada Amblin (en honor, por cierto, al cortometraje que abrió las puertas a Spielberg en el audiovisual).

Star Trek 2: La ira de Khan (Nicholas Meyer, 1982)

Nos despedimos de Star Trek con su mejor película, un apabullante trabajo que parece un grandes éxitos de la saga, pues condensa algunas de las mejores ideas de la serie (el antagonista interpretado por Ricardo Montalbán, la picaresca del capitán Kirk o el juego de gato y el ratón entre naves) en casi dos horas de magia que su remake del 2013 no llegó ni a rozar con la punta de los dedos.

Para una serie cuyo punto central es que la humanidad ha llegado a crear el mejor de los mundos posibles, una utopía que ya describimos de forma somera en Xataka, es curioso que una de las escenas más memorables sea la del personaje de William Shatner, un actor muy dado a la sobreactuación, gritando con rabia homicida el nombre de su enemigo; describe muy bien la desesperada, y casi inédita para el personaje, situación en la que ha quedado por culpa de Khan.

Si lo tuyo es el drama, quizás escogerías la escena de la muerte de Spock y tendrías tan buen criterio como yo.

Regreso al futuro (Robert Zemeckis, 1986)

Nunca correr con el coche dio mejor resultado que en esta saga, iniciada por Bob Gale y Robert Zemeckis en 1986 y a prueba de remakes mientras vivan sus responsables. Su concepción de los viajes en el tiempo, y de lo que puede pasar si alteras cualquier cosa en el pasado, es tan convincente que cualquiera de nosotros la tomaríamos por cierta si nos viéramos en una aventura semejante a la protagonizada por Michael J. Fox.

Sea como sea, el primer viaje, con el coche relampagueando hasta salir del tiempo y dejando una estela llameante, se ha convertido en la forma de viajar en el tiempo con más estilo que hemos visto nunca.

Aliens (James Cameron, 1986)

El mejor pitch de la historia se le atribuye a James Cameron, que planteó la secuela de Alien a los ejecutivos añadiendo un símbolo del dólar al final. La idea de multiplicar la amenaza se saldó con una taquilla millonaria y el inicio de un debate eterno entre los cinéfilos que dicen que la mejor es la primera, los que prefieren la segunda y a los que les dan igual ambas.

Sea como sea, el incómodo monstruo de forma fálica regresó como amenaza multiplicada, en esta historia de maternidad donde una mujer que vuelve a ser madre se enfrenta a la reina de una especie de superdepredadores ansiosa de proteger su colonia. ¿Qué es lo que puedes decir ante este choque de voluntades? “Aléjate de ella, puerca” es la única opción posible.

Terminator 2 (James Cameron, 1991)

James Cameron tiene el honor de hacer doblete en la lista y de seguido con una escena que fue revolucionaria más allá incluso de los efectos especiales.

Recapitulemos: justo antes, el T-1000 es bañado en nitrógeno líquido y empieza a congelarse. Entonces, el Terminator de Arnold Schwarzenegger suelta una frase lapidaria, le dispara y el malo estalla en cachitos para satisfacción de la platea.

En cualquier película esto supone un final de manual, pero no en Terminator 2, porque poco después ¡sucede esto! Durante toda la película sabíamos de la capacidad para regenerarse del T-1000, pero no hasta este punto: cuando por fin resucita en una escena mil veces parodiada en los noventa, la intensidad sube al 11 porque crees que este malo es imparable.

Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993)

Mira a tu alrededor: la dinomanía vino de esto. Los dinosaurios siempre suscitaron la curiosidad de la gente, pero empezaron a forrar carpetas gracias a una de las muchas obras maestras que Spielberg tiene en su amén.

Todo en esta escena es una maravilla. Hasta aquí, llevamos cuarenta minutos de película sin ver a un dinosaurio, sólo temiendo su presencia invisible (en el prólogo) o haciendo conjeturas sobre su vida (con las escenas de Grant y Ellie en el yacimiento), cuando de repente aquí está.

En los noventa todo aspiraba a lo chungo o guay, pero Spielberg optó por operar al nivel de una maravilla de la Tierra. Y los espectadores, que hasta entonces no habíamos visto algo tan bien hecho, acompañados de la música espectacular de John Williams, no podíamos hacer otra cosa que asentir a la pantalla.

Bienvenidos a Jurassic Park.

Saga de Matrix (Lana y Lilly Wachowski, 1999 - 2003)

Quizá no lo recuerdes o ni siquiera lo viviste, pero en su día la campaña de la obra maestra de las Wachowski incidió mucho en qué era Matrix. Los más obtusos tardaron tiempo en comprenderlo o necesitaron explicaciones, pero la película significaría mucho más: Matrix era el mundo en el que estaban encerrados los seres humanos dentro de la película, pero fuera sería la piedra de toque de una nueva forma de entender el cine, apoyada en efectos por ordenador capaces de crear lo imposible y en coreografías prestadas del cine de acción oriental.

Este vídeo recopila las escenas más destacadas de las tres películas, pero si le das a reproducir verás una de las más parodiadas y la que enseñó a los espectadores que, a partir de ahora, todo estaba permitido: la de Neo, encarnado por Keanu Reeves, esquivando balas como hasta entonces sólo podían hacer los agentes.

Iron Man (Jon Favreau, 2008)

Ya conocíamos a los superhéroes de anteriores adaptaciones, pero solían ser atletas disfrazados o, en el caso de ‘Hulk’, seres antropomorfos imposibles. No sabíamos si se podía confiar en el cine de superhéroes en general, que alcanzó su nadir con ‘Batman y Robin’ en 1997 (aunque no para este redactor, que conste), ni Marvel en particular, que ya contaba con algún que otro patinazo como ‘Elektra’, pero lo que ‘X-Men’ adelantó, esta ‘Iron Man’ confirmó: el mundo de las viñetas es perfectamente trasladable al cine.

La primera pelea de Tony Stark con la armadura definitiva se convertiría en un icono de lo que estaba por venir. Cuando estrenen la nueva de los Vengadores y haya más de veinte películas a sus espaldas, recuerda que Marvel Studios empezó con esto.

Looper (Rian Johnson, 2012)

Desde ‘Regreso al futuro 2’ nos acostumbramos demasiado a hablar de viajes en el tiempo con diagramas explicativos, flechas, situaciones… Rian Johnson cogió a Bruce Willis, lo situó en una historia con sabor a cine negro y dejó claro que en el fondo, tanta palabrería daba igual.

Esta conversación en la cafetería está destinada a cerrar la puerta a cualquier otra escena que explique viajes en el tiempo, y con ella cerramos este especial… hasta que se nos ocurran otras veinte más o cambiemos de género. No olvidéis darnos ideas en los comentarios, porque si una cosa tenemos clara es que podríamos haber llegado al centenar.

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La enciclopedia de las baterías para móviles

Baterias Moviles

Puede que, junto con las pantallas y las cámaras, las baterías formen parte de los componentes que más nos preocupan a la hora de hacernos con un teléfono móvil. De ellas depende el tiempo que nuestro smartphone aguanta encendido y es por ello que tendemos a preocuparnos de qué tamaño tienen cuando los compramos. Aunque los expertos en marketing lo saben y utilizan las frías cifras para sus propios fines.

Las baterías parecen algo simple y sin embargo esconden algunos conceptos que no tenemos por qué conocer pero que sí pueden interesarnos si queremos saber más sobre ellas, si la curiosidad sobre las baterías va un poco más allá. Por eso nace este artículo y durante él trataremos de aclarar varios de los términos que rodean a las baterías, no sólo a las de los móviles aunque son las que nos preocupan en estos momentos. Comencemos, si os parece, por los distintos tipos de batería.

El litio dejó atrás el efecto memoria

Lithium

La tecnología evoluciona y poco a poco se van encontrando modelos más eficientes que desplazan a los anteriores. Es por ello que en el mundo móvil ya hace mucho que se desecharon las antiguas baterías de níquel o cadmio, y se impusieron las actuales baterías de litio. Entre estas últimas también observamos una evolución, y es que poco a poco van viéndose más baterías de polímero de litio.

Por ejemplo, una de las ventajas que trajo el litio al mundo de las baterías es que eliminó el efecto memoria. Este efecto estaba provocado por la creación de cristales en el interior de las baterías si se cargaban antes de estar descargadas por completo, cristales que provocaban que las baterías cada vez almacenasen menos energía real y, por tanto, acabasen siendo inservibles.

El efecto memoria no es más que la formación de cristales en el interior de la batería que impiden que cargue al 100% y reducen su vida útil

Gracias a la eliminación del efecto memoria se pudo al fin desterrar uno de los mayores mitos de las baterías que aún perduran, el que afirma que debemos dejar que un teléfono se descargue por completo antes de conectarlo al cargador. Eso, gracias a las baterías Li-ion, ya no es necesario y podemos aplicar cargas siempre que lo necesitemos. Pero veamos qué tipos de baterías de litio hay en el mercado.

Iones de litio y polímeros de litio

Polimero De Litio

Las baterías de iones de litio, que encontramos con la abreviatura Li-ion, son las más comunes en la actualidad. La tecnología de iones de litio permite construir baterías ligeras y compactas, y su almacenamiento energético es mayor que el de los anteriores compuestos que comentábamos, de aquí que acabasen impusiéndose.

Tienen un problema y es que poco a poco van perdiendo eficiencia, de ahí que las baterías deban sustituirse cada varios cientos de ciclos de carga. Dice la teoría que las baterías Li-ion pueden comenzar a degradarse a partir de los 300 ciclos y durar hasta unos 1.000 ciclos, pero los fabricantes han ido mejorando estos números y, a día de hoy, la durabilidad se ha mejorado.

Cada vez es menos extraño ver baterías de polímero de litio en el mercado, acabarán imponiéndose

Como un paso más en la evolución, desde hace algún tiempo encontramos baterías más avanzadas aunque con la misma base. Éstas son las baterías de polímero de litio o LiPo. Tienen ventajas como la posibilidad de hacerlas más pequeñas que las Li-ion acumulando la misma energía, y son también más flexibles. Por contra, son más caras de fabricar y presentan más riesgo de inflamación que las Li-ion.

Con todo, estos modelos empiezan a verse con más frecuencia y llegan en modelos tan conocidos como, por ejemplo, los de OnePlus o el reciente LG G6. Si se busca aprovechar al máximo el espacio interno de un teléfono móvil, el polímero de litio es más recomendable por su mayor almacenaje de energía. Lo lógico es que esta tecnología acabe desplazando por completo a las baterías de iones de litio.

El mercado ya trabaja en otras baterías para el futuro, aunque por ahora no pasan de meros prototipos. El grafeno ya se estudia como componente interno de futuras fuentes de energía para dispositivos móviles, aunque el abuso de los anuncios basados en este material que no acaban fructificando está causando que vaya cosechando una mala imagen. Tarde o temprano tendremos nuevos tipos de baterías, más eficientes y pequeñas, pero no parece que ese momento esté cerca.

Qué es un miliamperio

Amperios

Uno de los valores que más nos gusta mirar en las baterías es el de los miliamperios, aunque el término correcto que debemos emplear es el de miliamperios por hora, miliamperios/hora o mAh. Se trata de un valor usado para medir la capacidad máxima de una batería aunque en realidad lo que define es la cantidad de energía que una batería es capaz de entregar en una hora de funcionamiento.

La energía se mide en voltios pero dado que las baterías actuales tienen una tensión de funcionamiento estándar de 3.7V, lo que nos interesa es saber a qué velocidad pueden entregar esa energía. Como la tensión en voltios es fija, los amperios pasan a primer plano. Por poner un ejemplo claro: llevando agua en cubos, los voltios serían el tamaño del cubo y los amperios el número de manos para cargar cubos en cada viaje.

Si una batería, por ejemplo la del HTC U11, tiene 3.000 mAh de capacidad significa que será capaz de descargarse a una velocidad máxima de 3.000 miliamperios por hora, o lo que es lo mismo, 3 amperios a la hora. Dado que un teléfono móvil no suele exigir nunca un volumen de energía semejante, al final las baterías llegan a durar en torno a un día. Dependiendo del modelo, claro está.

Un amperio es la corriente constante que, mantenida entre dos conductores rectos paralelos de longitud infinita, de sección circular despreciable, y colocados a un metro de distancia en el vacío, produciría entre estos conductores una fuerza igual a 2 x 10^-7 newton por metro de longitud.

La explicación de más arriba es la que figura en la Oficina Internacional de Pesas y Medidas y corresponde a un amperio (A). Un miliamperio es la milésima parte de un amperio y, por tanto, de lo que nos habla es de capacidad de carga eléctrica. Y por eso este valor es importante aunque no definitorio, dado que el uso que le demos a un móvil puede hacer que necesitemos más o menos energía, y también intervienen factores como el consumo de cada componente o la gestión de energía que lleve a cabo el procesador. En resumen: dos teléfonos distintos con la misma batería tendrán consumos distintos y autonomías distintas.

¿Cuánto tiempo tarda en cargar una batería?

Cargador Usb

Otro de los aspectos que importa a la hora de conocer todos los entresijos de las baterías es el del tiempo de carga de las mismas. Al igual que nos importa cuánto tiempo tendremos encendido el teléfono, también interesa saber lo que tardaremos en devolver el 100% de la energía al mismo para poder separarnos del enchufe. Salvo que llevemos una batería externa, claro está.

Los cargadores estándar para smartphones entregan 5 voltios al teléfono con un multiplicador 1.5. Es decir, 5 voltios y 1.5 amperios, aunque se van imponiendo los cargadores de más calidad que llegan a los 2.1 amperios o más. También influye cuánta energía es capaz de aceptar nuestro teléfono móvil, de ahí que los tiempos de carga sean tan variables. En la velocidad de carga no sólo importa el propio cargador, por cierto, un cable de mala calidad ralentizará mucho el proceso.

Si tu teléfono carga muy despacio no le eches sólo la culpa al cargador, el cable puede tener parte de responsabilidad

Para hacernos una idea del tiempo de carga de un móvil, si usásemos un cargador de 1.5 amperios, cada vez más infrecuentes, obtendríamos unos tiempos de carga aproximados a los siguientes datos que os mostramos:

  • 2.000 mAh en 1 hora y 20 minutos
  • 3.000 mAh en 2 horas
  • 4.000 mAh en 2 horas y 40 minutos
  • 5.000 mAh en 3 horas y 20 minutos

Con dichas cifras nos podemos hacer una idea de cuánto podría tardar en cargar nuestro teléfono con un cargador estándar aunque, como decíamos, hay cargadores de mejor calidad que llegan a los 2.1 amperios y reducen los tiempos de carga. Aunque lo realmente efectivo llegados a este punto son las cargas rápidas, y en el mercado hay ya varias opciones disponibles.

Cómo funciona la carga rápida

Quick Charge 4.0, de Qualcomm Quick Charge 4.0, de Qualcomm

Muchos fabricantes empiezan ya a apostar por la carga rápida para sus dispositivos, aunque en ocasiones precisan de cargadores propietarios muy concretos y no funciona cualquiera que podamos adquirir por ahí. La razón de esto es que dichos cargadores entregan más de 5 voltios al teléfono y, de no usarse el cargador correcto, podríamos tener problemas de carga o, más fácil, no aprovechar la capacidad del propio teléfono para aceptar energía.

Quick Charge. Super VOOC, Pump Express o Dash Charge. Todas funcionan de la misma manera aunque con particularidades. Estos sistemas de carga permiten llevar energía al teléfono a más de 5 voltios, por lo que la batería se recarga mucho antes. En el mercado encontramos sistemas de carga que llegan a los 9 voltios, e incluso encontramos opciones con hasta 12 voltios. A mayor caudal de energía, menor tiempo pegados al enchufe.

Estos sistemas de carga tienen además medidas de seguridad para preservar la vida de las baterías. El más aceptado es el de cargar rápidamente una parte de la batería pero después reducir la velocidad hasta llegar al 100% de la misma. Así las baterías sufren menos estrés durante la carga y obtenemos una vida útil más prolongada. Estos procesos los controla el propio procesador del teléfono y no el cargador, de ahí que cada modelo sea compatible con un tipo de carga específico y con cantidades de energía medidas.

¿Qué es la carga inalámbrica?

Carga Inalambrica

Otro de los sistemas que los fabricantes han ideado para tratar de evolucionar en el apartado de las baterías es la carga inalámbrica. O tal vez deberíamos llamarla carga por contacto pues su potencia no permite que el teléfono móvil se despegue de la propia base de carga. Al menos no en los estadios de desarrollo actuales.

La carga inalámbrica consiste en que el cargador del teléfono dispone de una bobina de inducción que crea un campo electromagnético. Este campo es aprovechado por el teléfono móvil al entrar en contacto con él, de ahí la necesidad de estar pegados, y utiliza su propia bobina de inducción para recibir energía desde el cargador. O desde la base de carga, para ser más exactos.

La base de carga crea un campo electromagnético y el teléfono recibe energía a través del mismo: así funciona la carga inalámbrica

Se trata de un proceso de carga muy cómodo aunque lento, pues llega a provocar tiempos de carga de más del doble de los obtenidos con un cargador tradicional vía USB. Sin embargo, tiene ventajas tales como mejorar la estanqueidad de los móviles al restar sufrimiento al puerto USB. Este sistema necesita que el teléfono cuente con la bobina en su interior por lo que no todos los modelos son compatibles ni, por tanto, ha conseguido imponerse en la actualidad.

Pese a que hay varios estándares, el más común es el conocido como Qi. Se trata de un estándar desarrollado por el Wireless Power Consortium que es especialmente popular y que se asocia habitualmente con este tipo de capacidad. Su tecnología se ha utilizado por ejemplo en diversos smartphones de última generación pero también en soluciones originales algunas propuestas por IKEA.

Y con esto, confiamos en que tengáis información suficiente sobre las baterías de vuestros teléfonos móviles. Aunque si hemos dejado fuera algún aspecto que os interese conocer, sólo tenéis que usar los comentarios para decírnoslo o lo ampliaremos sin problemas. Cuanta más información, mucho mejor.

En Xataka Móvil | Cómo calibrar la batería de un móvil (y por qué deberías hacerlo)

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La noticia La enciclopedia de las baterías para móviles fue publicada originalmente en Xataka Móvil por Samuel Fernández .

Disfruta de Ibiza desde una clásica furgoneta Volkswagen vintage convertida en suite

Sol Beach House 268 0

Ibiza sigue siendo uno de los destino más cool para pasar las vacaciones de verano. El grupo Meliá acaba de lanzar un nuevo concepto de alojamiento para adaptarse a las peticiones de los huéspedes millennials más existentes y que buscan una experiencia diferente. El hotel Sol Beach House Ibiza ha convertido una clásica furgoneta Volkswagen vintage en una suite.

Sol Beach House 183

Sol Beach House, es un nuevo concepto de la marca Sol de Meliá. Se trata de una serie de hoteles con un estilo contemporáneo, fresco y muy casual. El hotel Sol Beach House Ibiza está situado en la costa este de la isla, en Santa Eulalia, y dispone de 239 habitaciones y suites, con unas amplias terrazas y maravillosas vistas al mar mediterráneo.

Los huéspedes que quieran disfrutar de un alojamiento más actual y tendencia lo podrán hacer en la Campervan Suite. Se trata de una clásica furgoneta Volkswagen Vintage convertida en una suite. La furgoneta/caravana se ha diseñado en conjunto con la marca Desigual Living. La Campervan Suite está situada frente al mar, dentro del recinto del hotel. Desde allí podrás disfrutar de los mejores atardeceres de la isla y de unas magníficas vistas.

Sol Beach House

Los huéspedes que estén alojados en el hotel pueden disfrutar de esta relajante y diferente experiencia que también incluye un desayuno (bajo petición) con productos frescos locales, una cesta de picnic con vino, fruta, ensaladas etc para tomar en la playa. Además, también disponen de un vale de 25 euros para gastar en el bar-restaurante SHACK (con vistas al mar y a los jardines). La furgoneta también tiene Wifi y conexión para IPOD.

El hotel también ofrece a sus huéspedes la posibilidad de disfrutar de cine al aire libre y de una cena romántica en la playa. Campervan Suite está disponible para los clientes alojados en el hotel por un coste adicional de 100€ por 24 horas. Sin duda alguna, la Campervan Suite te permite disfrutar de una experiencia ibicenca de lujo, peor con un toque hippie. ¿Qué os parece?

Fotos y Vía | Sol Beach House Ibiza Meliá
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Análisis Philips Hue, las mejores luces inteligentes para tu hogar

Portada Cuando recibí las luces inteligentes Philips Hue para poder analizarlas, no esperaba sorpresas. Después de haber probado varios dispositivos de iluminación para HomeKit, tener unas bombillas como estas no podía ser muy diferente. Sí, puedes modificar varias al mismo tiempo y cambiarles el color. ¿Qué puede tener esto de especial?

Qué equivocado estaba.

Superados los primeros días de pruebas, en los que incluso te olvidas de que estas luces están conectadas y que puedes controlarlas, uno acaba utilizándolo sin darse cuenta. Más de lo que puede parecer. 

Philips Hue Starter Kit: especificaciones técnicas

  • Tipo de bombilla: LED, blanco y colores.
  • Casquillo: E27.
  • Potencia luminosa: 806 lumen.
  • Número de bombillas en pack: 3.
  • Base / bridge incluido: sí.
  • Franja de temperatura: 2.000-6.500 kelvin.
  • Duración estimada por bombilla: 25.000 horas.
  • Calificación energética: A+.
  • Compatible con HomeKit: sí.
  • Versión de iOS necesaria: iOS 8.
  • Requiere Apple TV para control fuera de casa: sí.
  • Comprar en Amazon: Philips Hue starter kit con bombillas white y color, 159 euros.

Instalación y primeros pasos: el gran trabajo pendiente

Puente1

Comienzo el análisis de las bombillas Philips Hue y su starter kit con una anécdota. Al parecer, la unidad de prueba ya había sido utilizada con anterioridad, por lo que aún tenía los ajustes del usuario previo. Pues resulta que todas las noches a la misma hora, se encendían las luces automáticamente. Lo cual genera cierto miedo porque no recuerdas que tienes una luces inteligentes. Al final, tuve que resetear el equipo de fábrica y borrar todos los ajustes anteriores.

Dejando esto a un lado, lo cierto es que la instalación de las Hue no es tan sencillo como uno cree. Cuenta con una base o puente que deberemos conectar a la corriente y a nuestro router WiFi antes de hacer nada más. Este puente cumple la función de distribuir nuestras órdenes hasta un máximo de 50 accesorios de la compañía. Permite además todas las funciones de HomeKit, como la creación de escenas y el control remoto con Siri. Apps

Aunque, como sucede con otros accesorios HomeKit, para poder utilizarlos desde fuera de nuestra red WiFi necesitaremos un Apple TV de cuarta generación. Lo cual no deja de ser una base redundante que hace que nos preguntemos para qué sirve. Probablemente, gracias a ella, las bombillas sean más pequeñas y se parezcan a sus modelos convencionales.

El proceso de configuración inicial sigue requiriendo demasiados pasos en los que puede aparecer un error

Una vez que tenemos el puente conectado correctamente y las bombillas en su sitio, es el momento de darlo de alta en el sistema de Philips. Crear un usuario, contraseña, descargar su app y todo lo demás. No es una tarea fácil y aquí debería haber un sistema mucho más sencillo de despliegue inicial. Dar de alta tu casa, códigos, dale al botón, enciende los interruptores, toca la pantalla con la nariz. Es excesivamente tedioso y no debería serlo.

Por fortuna, esta es una de esas cosas que haces una vez y te olvidas para siempre. A partir de este momento, las Philips Hue se disfrutan.

Intensidad, calidez y colores, lo más llamativo de las Philips Hue

Colores Y Calidez Cuando hace unos años comencé a colocar bombillas de bajo consumo, aprendí a valorar que tuvieran el calor adecuado. En casa nos gusta que la luz sea más cálida, con cierto toque amarillo o naranja. Y es que al principio de los tiempos de las bombillas de bajo consumo, su calidez era demasiado fría. Con los años, por fin han llegado a tener los grados Kelvin adecuados para mí.

Por supuesto, una de las características estrella de las Philips Hue es que puedes regular la calidez de las bombillas en un rango de 2.000-6.500 grados Kelvin. Esto significa que puedes adaptar el calor de una estancia desde tu iPhone y cambiarlo como quieras.

Si te gusta la iluminación cálida, las Philips Hue te permiten graduar sus bombillas hasta los 2.000 grados kelvin

En una casa con paredes blancas y techos del mismo color, es imprescindible que la luz sea más cálida para que aquello no parezca un hospital o una sala del dentista. Además de la calidez, las Philips Hue te permiten graduar la intensidad de cada bombilla y el color de la misma.

luz Con las Hue puedes modificar la calidez de una bombilla.

Estas funciones están disponibles en la app de Philips, pero encuentro muchísimo más intuitiva la app Casa de iOS. Con 3D Touch lanzas el botón para controlar la intensidad de cada bombilla y, al mismo tiempo, puedes acceder al menú de colores y calidez.

luz2 Y también modificar su color por completo y en tiempo real.

Encuentro que las Philips Hue funcionan muchísimo más rápido cuando las enciendes o apagas que cualquier otro dispositivo HomeKit de iluminación que he probado. Responde con mayor rapidez, tanto si estás conectado a WiFi como si no (simulando estar fuera de casa). También tiene dos detalles muy agradables:

  • Al encender una bombilla, ésta no mete el típico ruido "tic" antes de encenderse. Algo que sí he notado con otros productos.
  • También al encender, las bombillas inician la iluminación de manera progresiva pero rápida.

Puede que hablar sobre el grado de agradabilidad de un producto electrónico sea algo raro, pero es que la iluminación puede tener una gran influencia en nuestro estado de ánimo. Relajarte o animarte, favorecer la concentración o la relajación. Ayudarte a leer una novela o ver una película. Y para ello, las Philips Hue pueden establecer diferentes escenas o ambientes.

"Siri, activa Noches de Cine"

Siri Encender una bombilla desde el iPhone una a una es demasiado incómodo. Sobre todo si tienes varias bombillas por tu hogar. Por eso, HomeKit y Philips permiten la configuración de escenas o ambientes dentro de la app Casa. De esta manera, he configurado ambientes para dos situaciones frecuentes:

  • Noches de cine: disminuye las dos luces del salón al 34% y las coloca en una calidez con cierto tono blanco y anaranjado. Perfecto para ver la tele sin tener demasiada luz.
  • Antes de dormir: la única bombilla del dormitorio se coloca automáticamente al 30% con un tono más naranja que el modo anterior. Perfecto para leer un poco un libro o revisar el teléfono antes de dormir.

Las escenas son especialmente útiles cuando tienes otros sistemas conectados con HomeKit, que por desgracia no es mi caso. Pero si por ejemplo tuviéramos un termostato inteligente, persianas automáticas y las Philips Hue, se pueden configurar ambientes que activen y regulen todos estos sistemas al unísono. "He llegado a casa" se puede configurar para activar el aire acondicionado, subir ligeramente las persianas y encender las luces del salón. Botones

Las escenas pueden controlarse desde Siri o el Apple Watch, al igual que las bombillas individuales. Lo cual es bastante cómodo. También es posible encender estas bombillas desde el interruptor convencional para utilizarlas como se hace con una normal. Lo ideal sería tener interruptores que estuvieran conectados a HomeKit, para utilizarlos indistintamente. Porque si apago uno ahora mismo, la luz Hue se apagará pero no podré encenderla de nuevo.

Las Philips Hue son las mejores bombillas inteligentes, aunque su precio está pensado para quienes ya han comenzado a "jugar" con la domótica

Por todo esto, las Philips Hue son las mejores luces inteligentes que hay ahora mismo. La configuración inicial es demasiado tediosa, pero cuando la superas es cuando descubres lo cómodo que es tenerlas. Porque ofrecen no sólo conectividad sino ambientes que se ajustan a lo que estés haciendo.

También hay una lección que he aprendido con estas luces y es esta: si queremos tener una casa inteligente de verdad, los fabricantes de accesorios y gigantes tecnológicos van a tener que zambullirse en el sector de la construcción. Pero eso es ya otra historia.

En Amazon | Philips Hue starter kit con bombillas white y color, 159 euros.

En Applesfera | Más inteligencia para tu hogar: probamos el portalámparas con HomeKit de Koogeek.

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